Musicograma

Muy pocas personas conocen que un Musicograma es una especie de análisis por escrito de la estructura de una canción o de una sinfonía. Se puede hacer simple (poniendo si la canción tiene intro o no, apuntando cuando empiezan las estrofas y el estribillo y poniendo si tiene coda).

También puede se puede hacer más extensa (apuntando, por ejemplo, si en un momento dado sólo se siente el cantante y no hay música o acordes musicales).

De estos estaremos conversando a través de este artículo, para aprender un poco más sobre este tema tan interesante.

¿Qué se conoce como la musicograma?

A diferencia de una partitura o pentagrama, un musicograma se reduce a los aspectos principales que son claramente perceptibles durante la escucha. Los símbolos se limitan esencialmente a colores, figuras geométricas, instrumentos y algunos signos dinámicos.

La disposición de los instrumentos corresponde a la de una partitura orquestal. Sólo se muestran aquellos instrumentos que se pueden escuchar bien.

Los símbolos utilizados para representar los instrumentos orquestales son también una invención de Jos Wuytack.

Un principio importante es que el contenido musical nunca se representa con dibujos concretos, por ejemplo, imágenes de pájaros en motivos de la flauta transversal.

Wuytack y Schollaert publicaron en el año de 1972 una detallada explicación psicopedagógica y psicológica a cerca de este tema, así como una descripción del método asociado de «escucha activa de la música».

A esto le siguieron colecciones sobre obras musicales de diferentes épocas, y en las colecciones publicadas bajo el título «Audición musical activa» se incluyen instrucciones metodológicas precisas para profesores y libros de texto.

Los aspectos musicales

Ejemplos de musicograma

La forma

El reconocimiento de la forma es la principal preocupación del musicograma. La forma es la estructura de una pieza que surge de la interacción de similitudes y contrastes entre temas, frases y motivos.

Postulado: Las partes individuales obtienen su significado en su relación con el todo. Una vez que el oyente ha captado la forma de una pieza musical, puede entenderla.

Sin embargo, mientras se escucha música, la forma es difícil de percibir. La música es un arte en el tiempo y su plano sólo se revela al oído musicalmente entrenado y después de escucharla con frecuencia.

La representación gráfica es un soporte visual para capturar lo que se ha escuchado. Muestra la estructura de una pieza: ¿cuántos temas diferentes hay, en qué orden? Si los temas son muy diferentes, también lo son los colores.

Si son similares, los colores contrastan poco. Las variaciones perceptibles de un tema están representadas por líneas, puntos, etc.

Métricas

Las barras se reproducen exactamente en forma de línea horizontal. Así, la música que se escucha en el musicograma puede seguirse fácilmente con el ritmo de la barra.

La melodía

Los temas están representados por rectángulos de colores. Esto da inmediatamente una impresión general de la idea del compositor. Si un tema parece variar ligeramente, no es importante reproducirlo. Es crucial que los niños reconozcan este tema inmediatamente.

Los arcos sobre los rectángulos ilustran los arcos de tensión de las frases. Las partes no temáticas de la melodía que son fáciles de escuchar están representadas por líneas.

Armonía y Polifonía

Los aspectos armoniosos, por ejemplo, acompañamientos sencillos como tónica dominante, zumbido, nota mentirosa, se representan, si acaso, con puntos y guiones.

Aspectos polifónicos como la imitación o el canon están representados por figuras y colores. En principio, sin embargo, la armonía y la polifonía no se abordan mucho, porque los oyentes no tienen la experiencia necesaria en la escuela convencional.

Dinámica y expresión

Los signos usuales para esto están en el musicograma cuando el contraste es muy claro.

Instrumentación

El timbre jugó un papel decisivo para los compositores del Romanticismo, por lo que se le dio a la instrumentación un significado comparable al de la melodía, el ritmo o la armonía.

El timbre de un instrumento ayuda a los niños a reconocer una melodía cuando se asigna a un instrumento (o grupo) en particular. El timbre también ayuda a reconocer elementos polifónicos.

Un ejemplo: Un pizzicato de los contrabajos se superpone a una melodía en legato de los violines. Al mismo tiempo esta melodía es intersecada por el glissandi de las flautas. Las trompetas, sin embargo, tocan síncopas.

Relevancia pedagógica musical de la escucha activa de la música

estructura del musicograma

La escucha activa de música con musicogramas representa una nueva contribución a la pedagogía musical.

Por un lado, con este enfoque Wuytack corresponde al postulado de Carl Orff de que los niños deben vivir activamente la música en las clases de música, porque Orff exige: «La música elemental nunca es música sola, está conectada con el movimiento, la danza y el lenguaje, es música que uno tiene que hacer por sí mismo, en la que uno no está involucrado como oyente sino como intérprete».

Por otro lado, el trabajo responde a la demanda de orientación por competencias en lo que se refiere a la comunicación de valores culturales, así como a las cualificaciones musicales básicas.

Los niños comprenden la estructura de una pieza musical. En la unidad de la obra experimentan la diversidad de la composición. La recreación de una pieza musical, que tiene lugar antes de escucharlo, promueve un sentimiento de forma, ritmo y dinámica.

Estudios al respecto

Un estudio comparativo muestra la eficacia de la mediación del trabajo con musicogramas: Niños de Australia, Bélgica y Portugal participaron en clases de música con el mismo maestro que escuchó la marcha desde la suite Cascanueces de Tchaikovsky.

Luego se les preguntó sobre los parámetros musicales de forma, instrumentación y tempo. En las clases que funcionaron con el musicograma, significativamente más niños respondieron correctamente.

Cuando se les preguntó si les gustaba la música, un poco más de niños que habían participado en una clase respondieron positivamente.

¿Cómo se realiza?

En primer lugar, los temas individuales de una pieza se elaboran activamente. En Contratanz de John Playford esto se hace bailando, en Nutcracker Suite de Tchaikovsky hablando y moviéndose rítmicamente.

El canto y la interpretación instrumental también juegan un papel en el desarrollo de otros musicogramas. Después de que los temas han sido elaborados, toda la pieza es reelaborada.

En el segundo paso, los niños escuchan la pieza sin ver el diagrama musical. Participan activamente hablando, bailando, cantando o jugando con los temas correspondientes.

En la tercera fase, los temas son seguidos en el diagrama musical mientras suena la pieza musical. Primero, el profesor está al ritmo, luego los alumnos siguen los temas de forma independiente mientras escuchan la pieza.

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